表面云淡风轻，晚上却在放「野狼disco」？

第2619期文化产业评论

精选

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近日，《野狼disco》刷爆社交媒体，土嗨神曲再迎热潮，现象级爆款的背后，究竟是什么原因让它传遍千家万户，引发全民狂欢？这背后存在的争议，我们又该如何看待和解释？

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推荐 | 丁言、黄恩

撰文 | 丁言、黄恩

编辑 | 周莹茜

正文共计4149字 | 预计阅读时间12分钟

一首东北味说唱歌曲毫无征兆的在2019年初秋爆火了。

这首名为《野狼Disco》的神曲先是刷爆了快手，后罗志祥在抖音上发布以歌词为基础的舞蹈引发用户狂欢。紧接着，在占领快手抖音之后，这首歌又全面占据了腾讯音乐、网易云音乐等各大音乐平台榜单，成为全网关注的对象。随着陈伟霆与老舅合唱版《野狼Disco》的发行，代替“散装粤语”的纯正粤语又让人们感受到这首歌不一般的“土嗨神力”，更为其带来了新一轮的流量高峰，让这首神曲频频占据微博热搜，火爆全国。有人坦然接受，有人嗤之以鼻，无论怎么样，流量数据的排位依然坚如磐石，现象级土嗨，为什么这么火？

“土嗨”究竟是什么

百度百科对土嗨这个网络词语作如下解释：“土嗨，又叫傻乐呵，网络流行语，是一种自以为牛成赵日天，实际上引来的都是关爱智障的眼神的深度中二属性。多用于描述农金、喊麦等新时代曲风，及其演唱者、听众的精神状态。

土嗨音乐，既土，又嗨。“土”是指这种歌曲的表现形式。和传统主流认可的旋律音乐不同，土嗨音乐大多加入了诸如“喊麦”的过于生活化的语言形式，是比说唱更市井的表达。除此之外，土嗨音乐的歌词也大多没有什么文化水平，没有动人的辞藻修饰，使用部分方言，下里巴人的表达。说土，更多是因为它的复古化和本土化，和现代都市的风格完全不同。

土嗨音乐的“嗨”则多归功于节奏和它表达的朴素情感。土嗨音乐听完后给人的洗脑印象，毋庸置疑是快节奏和混合电音的效果，这是人类的生理习性决定的，无论是职场精英，还是农村大妈，对于一些节奏本身就是有感知的，这也是土嗨可以大范围传播的关键。和传统音乐不同，它不再是单一的听众对音乐的欣赏，更多地是互动性的体现，如百度百科所说，观众和演唱者共同的精神状态，忘我的“嗨”。

《野狼Disco》作为最近爆火的土嗨神作，有如下特点：听一遍就有记忆点，节奏起来就能比划，到了高潮处你就能跟着合唱。它粗粝、生猛的歌词背后似乎还能脑补出穿着皮大衣的老舅在歌舞厅蹦迪的画面。依赖于快手抖音等短视频平台的下沉传播，“有些人即使不想，也无法逃脱‘野狼’的循环”。之前的神曲如《一人我饮酒醉》《沙漠骆驼》《学猫叫》，甚至往前追溯到《小苹果》《最炫民族风》，无一不是以洗脑作为最显著的特征。

土嗨火爆的背后

“有些人表面看起来稳重的一比，背地里已经把野狼disco循环了十八遍”最高赞的评论如此写道。

△漫画表现野狼disco的洗脑循环

正如董宝石自己在《GQ TALK董宝石对话班宇：野狼disco不是终点，我要用老舅构建东北神奇宇宙》中所说“有一点魔幻，有一点小小的颓，还有一点暧昧，甚至会有温柔的部分”的《野狼Disco》，是如何吸引一众目光，让人不自觉沉浸其中的呢？结合同类土嗨神曲，我们试从歌曲的内容、形式和市场营销这些角度来探讨。

• 怀旧与共鸣

土嗨神曲在歌词内容上能唤起很多人的回忆和共鸣。一如文章《为什么<野狼disco>土嗨到了心里？》描绘的：上世纪90年代的东北，经济形势一片大好，年轻的时髦青年们追逐着香港流行歌和蹦迪，一盘称为《野狼王的士高》的合集占据了东北歌舞厅、录像厅和游戏厅，成为了娱乐场所的标配BGM。就像歌曲里写的一样，“大背头，BB机，舞池里的007，不管多热都不能脱下我的皮大衣”。文章《GQ TALK董宝石对话班宇：野狼disco不是终点，我要用老舅构建东北神奇宇宙》提到，网友将自己的家乡东北形容为“废土”，表示是曾经想逃离的地方，《野狼Disco》中东北伤痕文学、赛博朋克的感觉又带给漂泊在外的人们一种强烈的家乡归属感，让他们回想起自己儿时街边灯牌破旧的景象。

对于作家班宇来说，每一句歌词对应的意象都让他想起很多事情，在《GQ TALK董宝石对话班宇：野狼disco不是终点，我要用老舅构建东北神奇宇宙》中他说道，对于更多的听众来说，这首歌更像是一种唤醒，唤醒某一部分的情感记忆，或者生活经历和阅历，从而引发很大的认同。因为这首歌几乎将十年或者十五年前的整个社会青年生活的状态完全呈现出来了，这可能不只是北方青年的状态，当时全国都会有这样的一点记忆。所以说这首歌会有这么多人喜欢。

同为“土嗨神曲”的《沙漠骆驼》《我们不一样》等歌曲，与野狼disco类似，《我们不一样》唱给曾经亲密无间的兄弟，追忆回不去的带着棱角的青春岁月；《沙漠骆驼》的西域风情，让人想起年少时候对于广阔世界的流浪生活的向往……他们往往都带着所谓的江湖腔调，带着流气的社会感，带着男性化的对于成功的想象。暂时抛开女性主义批评的角度，纵观这些爆红的“土嗨神曲”，它们共同的特点是背后的怀旧机制，进而成功引起大众多元的情感共鸣。文章《<野狼disco>“土嗨”神曲走红，是大众审美降低？》如此分析。

从某种程度上讲，“土嗨”之所以“嗨”，是因为这种怀旧机制能带来高度的情感共鸣，在社交媒体时代，更是成了一场集体的共情体验，席卷了我们的生活。

△陈伟霆版《野狼Disco》短视频截图

• 真实

“土”是“真土”，“真”是“很真”。除了内容的真实，这首说唱歌曲在形式上也做到了极大程度的本土化。文章《<野狼disco>：“土嗨”神曲走红，是大众审美降低？》指出，说唱有着来自美国底层黑人文化的根基，许多元素难以与本土文化耦合。但是董宝石抛弃了舶来的homie、skr、swag（国外说唱圈常用词汇），用中国说唱塑造了“老舅”，一个后工业时代的落寞路人，一个带着典型东北幽默的“怂刚”的普通人，一个很土但是很真实的人。这种真实，比起学习东海岸、致敬西海岸的中文说唱，反而更加呼应了原本嘻哈文化中的“real”。而这种“真实”，更可以说是《野狼Disco》最宝贵的特点。

• 很草根、很直白，却也很有记忆点

文章《干完<野狼disco>这杯上头酒，爆款神曲还能香多久》提到，无论是《野狼Disco》《我们不一样》，还是其他大火的《学猫叫》《海草舞》等等这类爆款土嗨神曲，都有着共同的特征：准确表达用户的情绪，它不需要整首歌都是精华，只用在关键的15秒副歌部分发挥巨大的感染力，让一个五音不全的用户，听一遍也能立马跟着哼起来。并且神曲都非常接地气，一下子拉近与受众的距离。这恰恰说明了神曲草根、直白的特点。

文章《为什么，<野狼disco>土嗨到了心里？》这样描述这首神曲：听一遍就有记忆点，节奏起来就能比划，到了高潮处你就能跟着合唱。它粗粝、生猛的歌词背后似乎还能脑补出穿着皮大衣的老舅在歌舞厅蹦迪的画面感。另外，其特有的“散装粤语”的魅力、混杂着“蒸汽波”音乐风格的朦胧、颓废、放松之感、董宝石创造的“老舅”人设……都让你不知不觉走进土嗨这一神奇的世界，无论你是否成长于东北，都能在其中找到让自己愉悦狂欢的点。而音乐制作人李广平在《抵达内心的歌谣》写的这样一段话更是形象地表达了这种特点：（神曲）音乐的怀旧氛围和歌词的时尚内核包裹、纠缠在一起……效果就是让你一遍听懂、两遍记住！

• 市场

除了歌曲本身的魅力之外，土嗨神曲火遍全国更离不开市场的助推。从野狼disco的神曲之路中可以看到，抖音快手这类短视频平台制造了极大一部分流量爆点，同为土嗨神曲的《沙漠骆驼》也是通过短视频平台进入无数人的视野。

此外，文章《干完<野狼disco>这杯上头酒，爆款神曲还能香多久》还指出，在内容消费发生巨变的今天，音乐实现了再生产式和裂变式传播。不论是以微博、微信为代表的社交平台，还是音乐播放平台或各种视频播放平台，在这些社区里，音乐成为了连接用户和内容的桥梁，短视频和背景音乐，常常搭配“食用”。仍然以《野狼Disco》为例，用户不仅能通过抖音观看各种版本演绎，还可以在B站上搜到相关的鬼畜搞怪剪辑，甚至学会这首歌的流行玩法，再将自己的二次创作转发出去。通过一次次的模仿、加工、转发，爆款歌曲脱离了创作者本身，实现了多节点的传播。

在营销手段上，KOL的转发和互动，很大程度上助推了土嗨神曲野狼disco流量的引爆，而无论是歌曲本身、对于歌曲的模仿和改编，还是伴随着歌曲的手势舞，引爆流量有时候比歌曲本身更重要。在流量的世界里，没有人想花费时间挺严肃的道理、探讨人生的哲学，轻松愉悦，是疲惫生活之外的唯一追求。正如文章《<野狼Disco>“土嗨”神曲走红，是大众审美降低？》所总结的：在流量主导的时代，谁都难以逃脱流量法则的支配，当越来越多的当红明星选择短视频平台宣发新歌时，市场的下沉需求已经不可阻挡。

“土嗨”追求，应该被批判吗？

文章《<野狼Disco>“土嗨”神曲走红，是大众审美降低？》还说到，一个作品或者一种风格，有人喜欢，自然有人难以接受，特别是“土嗨”这样极具争议的表达形式，观点更是两种极端。在一些评论者和媒体对董宝石给予“通透了生活”“现实主义的艺术家”的同时，不少人质疑 “作者是不是收钱了”“这就是油腻大叔”。难以接受董宝石的人们或许会问：“土嗨”的走红，是大众的审美水平变低了吗？

其实类似的讨论，在历史上已经有过无数次的追问。当唱片、收音机、电影和电视在西方出现时，许多评论家认为商业和科技削弱了文化，人们应该抵制低劣的大众娱乐，用文学拯救道德；当大陆初识邓丽君时，不少保守者认为流行音乐的“靡靡之音”将毁掉一代人；当民谣、摇滚、说唱纷纷通过选秀节目“出圈”，一些人认为“小众”的审美正在被商业和大众的俗气摧毁。这些批评和担忧的出发点并没有错，文化工业的标准化带来的伪个性，将人卷入消费主义的漩涡，为了迎合商业和更广泛的受众，作品的审美妥协无可避免。“认真写了三个月的作品没人听，随手两小时写的‘老舅’大家都喜欢”，董宝石的成功叙事，并不是个例。

但这是土嗨音乐应该被批判的理由吗？在这个生活压力日益增大的现代社会，土嗨更像是一种心灵释放的具象表达，是摩登时代的叛逆宣言。所谓和都市格格不入的乡土气是真是存在于广袤的中国土地上的，它来源于当代的乡村，来源于都市人过去的记忆，借助短视频平台下沉的东风，真切代表了流量大众的选择。音乐是审美的体现，同样也是生活的印记，听土嗨音乐的人不能否认土嗨音乐的土和嗨，也同样不能否认交响乐的高和雅，大众对事物有清晰的认知，但这和市场选择不甚挂钩。土嗨音乐自有它的可取之处，流量时代pick出了大众，也记录了小众。

小结

一年又一年，土嗨神曲不断出现在人们视野中，它是现代人精神世界里一道独特的风景线，承载着这个时代特有的文化意蕴。最后，用网易云音乐@徐跋山的一段文字作为结束，或许你能从中再次品味到“土”和“嗨”结合的要义：

“老舅，一位来自祖国寒冷地区的无情虎B，开创东北蒸汽波说唱方式，flow具有浓烈的后现代赛博朋克风格，就像柔顺的雪花啤，他的韵脚总有一句会押中你的笑穴，热爱他的人会骑着二手雅马哈穿梭在各个农贸市场里传播love&peace。”

-END-

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